Alberi erranti al Cinema Massimo: un viaggio tra crescita e diversità
Mercoledì 28 ottobre alle 20, il Cinema Massimo ha ospitato la proiezione di Alberi erranti, il nuovo film di Salvatore Mereu, tratto dal romanzo di Alberto Capitta. Il regista dopo la visione si è fermato a dialogare con il pubblico, rispondendo alle domande degli spettatori.
La storia di Giuliano
Il film è ambientato in Sardegna. Protagonista è Giuliano, un ragazzo cresciuto insieme al padre in una cascina, circondato dai suoi animali. Quel piccolo mondo viene spezzato quando un’altra famiglia decide di cacciarli, trattandoli con disprezzo, e arrivando a uccidere gli animali. Del padre si perdono le tracce.
Da qui comincia il viaggio di Giuliano, un racconto di formazione in cui la ricerca del padre diventa soprattutto ricerca di sé. Il film procede per immagini e simboli più che per spiegazioni, lasciando allo spettatore il compito di completare i vuoti.
Il linguaggio dei simboli
Alberi erranti è un film ricco di simbolismi, e la crescita del protagonista passa attraverso gesti concreti. Giuliano porta con sé una sedia della vecchia casa, un oggetto che custodisce il legame con l’infanzia e con ciò che è stato. Quando la sedia si rompe, la seppellisce: è il momento in cui abbandona una parte della propria giovinezza e accetta di andare avanti.
Lo stesso significato ha l’incontro con se stesso da bambino: è il momento in cui Giuliano si affranca definitivamente dal proprio passato e compie un ulteriore passo verso l’età adulta.
Il villaggio, un rifugio per i diversi
Un ruolo centrale è affidato al villaggio, una comunità di rifugiati in cui i bambini assumono una dimensione quasi corale, senza un’identità specifica. Non ci sono individui da ricordare uno per uno: sono un coro, una presenza collettiva. È un luogo che Giuliano conosce fin dall’infanzia, legato al ricordo del padre.
Il villaggio rappresenta un posto sicuro per chi si sente diverso ed emarginato, tema che attraversa tutto il film e che si lega fin dall’inizio al modo in cui Giuliano e suo padre vengono trattati. Qui Giuliano trova rifugio insieme a Maddalena, la ragazza di cui si innamora, in uno spazio dove la diversità non è una colpa ma una condizione condivisa.
La musica e il valore del silenzio raccontati da Mereu
Uno dei momenti più interessanti della serata è stato il dialogo sull’uso della musica. Nel film le canzoni sono soltanto tre, i veri punti cardine della narrazione. Per gran parte della durata non c’è alcuna colonna sonora, e i silenzi hanno un peso preciso.
Mereu ha spiegato che questa scelta è voluta: la musica compare solo nei momenti in cui gli eventi hanno un valore maggiore, e proprio per questo si nota di più, acquista forza. Il regista ha raccontato di voler evitare di infantilizzare lo spettatore, guidandolo emotivamente a ogni passo con un accompagnamento sonoro continuo. Il pubblico è invece libero di costruire la propria percezione a partire dalle immagini, senza che la musica gli suggerisca cosa provare.
Un incontro che ha lasciato il segno
La proiezione al Cinema Massimo si è rivelata un’occasione preziosa non solo per vedere un film fuori dal comune, ma anche per ascoltare direttamente le ragioni dietro le sue scelte. Il confronto con l’autore ha dato al pubblico strumenti in più per leggere un’opera che chiede attenzione, silenzio e disponibilità a lasciarsi condurre.
https://www.cinemamassimotorino.it/
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